Este blog é um espaço para a publicação de artigos sobre música, arte, literatura, poesia, filosofia, citações, fotos, textos, vídeos e idéias sobre a arte de decifrar os segredos desta caixa mágica de sons que é o violão.
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Grato pela visita.
Mais um post na pressa bem rápido ... porque a correria continua.
:)
Ontem (28/11/2023) a noite tivemos a abertura do VI Seminário de Violão José Carrion. Foi realmente um momento muito mágico e vou falar dele mais detalhadamente em algum post futuro aqui no blog. Nesta postagem quero apenas deixar registrado aqui o link para a transmissão ao vivo feita pelo canal oficial do Conservatório Pernambucano de Música no Youtube. Essa transmissão muito bem feita só foi possível graças aos trabalhos técnicos do professor Rodrigo Samico e sua equipe ... muito mas muito obrigado mesmo! A qualidade de transmissão ficou incrível!
Este vai ser bem rapidinho ... depois vou escrever algo mais elaborado. Porque no momento, a correria está grande ... estamos realizando lá no Conservatório Pernambucano de Música a VI edição do Seminário de Violão José Carrion. Este evento ocorre sob a direção musical de seu idealizador, o prof. Guilherme Calzavara, e a coordenação está sendo feita por mim e pela professora Marilea Gomes.
Fico muito feliz e orgulhoso de estar mais um vez participando do Seminário Carrion.
Vamos em frente!
Entre 28 de novembro e 02 de dezembro de 2023 no Conservatório Pernambucano de Música, acontecerá o VI Seminário de Violão José Carrion. Muita música e amor pelo violão em palestras, recitais, masterclasses e workshops. A sexta ed. do nosso Seminário Carrion será em homenagem ao grande Henrique Annes (In Memoriam).
Na quinta-feira, 27/abril/2023, iniciamos no Conservatório Pernambucano de Música um projeto pedagógico e musical que batizamos de "Recitais da Quinta". Trata-se de uma série de concertos que ocorre quinzenalmente no Auditório Cussy de Almeida às 13:00 hrs ... sempre nas quintas-feiras.
A criação desta série é uma iniciativa minha (João Paulo Pessoa) e do prof. Guilherme Calzavara. Somos responsáveis pela curadoria do evento. A ideia inicial veio da necessidade de criar espaço para prática de performance musical com o violão para os estudantes do curso técnico de violão erudito do Conservatório Pernambucano de Música. A entrada é sempre franca e nossas portas estão abertas para receber o público que deseja ouvir a poesia do violão clássico.
Ocasionalmente, compartilho no meu canal do YouTube alguns de meus registros desses preciosos momentos. Neste programa, gravado em 14 de setembro de 2023, o meu aluno Antony Rafael toca obras de John Dowland e J. S. Bach (Bwv 997 completa), além de uma bela canção catalã. Para Antony, foi uma experiência bem importante na jornada rumo ao seu recital de formatura. Espero que gostem.
Brincando, brincando ... estamos indo rumo aos 20 anos de blog daqui a dois anos. Bastante coisa. O tempo voa mesmo. Na postagem de hoje vou deixar registrado aqui no nosso espaço um vídeo que fiz recentemente sobre o livro O Discurso dos Sons, de Nikolaus Harnoncourt.
No vídeo que está lá no meu canal do Youtube, faço uma pequena leitura com comentários mínimos, do índice do livro e de trechos do prefácio. Parece bobo na verdade, pois, qualquer um pode acessar o material na internet nos dias de hoje ler por si só ... mas, esse é exatamente o problema. Então, meu objetivo é tentar inspirar meus alunos a ler mais. Não sei se estou de fato sendo bem sucedido em meu empenho ... mas, tenho tentado.
Se você tem interesse em folhear as primeiras páginas desse material incrível escrito na década de 1980 por Nikolaus Harnoncourt, vou deixar aqui o link de uma amostra no Google books:
Mas, já adianto que ele é um "barra pesada" desse universo fantasticamente lindo e onírico da música antiga ... recomendo muito que você faça suas próprias pesquisas e descubra mais sobre a música que Nikolaus Harnoncourt produziu. De qualquer forma, vou deixar aqui um link para um de seus álbuns na plataforma de streaming de música que utilizo atualmente, que é o Youtube Music. Mas, Nikolaus Harnoncourt é tão famoso que você encontra seus álbuns em qualquer plataforma.
E aqui um vídeo do Youtube com um "pouquinho" da mágica do genial Harnoncout. Por favor, assista:
Mas voltando um pouco a falar sobre O Discurso dos Sons, eu realmente ficaria bem feliz em saber que, por conta desse post, você decidiu ler esse livro. Os livros são objetos mágicos ... então, não duvide do poder que esse texto pode ter de mudar sua vida musical. Mas mesmo que você não possa ler agora, coloque na fila.
No vídeo que fiz lá no meu canal, eu cito também o cravista Marcelo Fagerlande, que é o responsável pela tradução para o português do Brasil da edição que temos disponível. Poxa, devemos muito ao professor Fagerlande ... ter acesso a esse material foi algo realmente muito relevante para toda uma geração de músicos, que hoje são professores e professoras. Se você não conhece o cravista brasileiro Marcelo Fagerlande aqui está uma ótima oportunidade, apenas clique no link abaixo:
Além do professor Fagerlande, em meu vídeo, eu cito também a professora Myrna Herzog (https://en.wikipedia.org/wiki/Myrna_Herzog) ... um nome de igual importância quando falamos do movimento da Música Antiga. Myrna Herzog escreve o prefácio da edição brasileira de O Discurso dos Sons, e é também uma das responsáveis pela revisão do texto. No Youtube, o canal Viola da Gamba Brasil, disponibiliza uma entrevista com a professora Myrna Herzog de aproximadamente uma hora que vale muito a pena:
E aqui, a professora Myrna Herzog frente ao Ensemble Phoenix:
Para finalizar nosso post de hoje, vou deixar aqui o link do vídeo que está no meu canal do Youtube:
E se esse material de alguma maneira for útil para você, saiba que ficarei bem feliz.
Grande abraço musical e fraterno ... e bons estudos.
O nosso objetivo hoje é compartilhar alguns links de textos, vídeos e gravações com visões importantes sobre a primeira obra (documentada) escrita para violão por um compositor não violonista: a Homenaje, de Manuel de Falla (1876-1946).
Como já é costumeiro em nossos posts aqui no blog, vou deixar o link para a Wiki em português e em inglês das informações biográficas sobre Manuel de Falla. Sugiro fortemente o hábito de consultar a wikipedia em linguas diferentes na busca por informações mais detalhadas. Lembrando sempre que a Wikipedia é um importante site de referência construído pela própria comunidade de usuários, mas que não substitui a velha e boa pesquisa bibliográfica. Mas, vamos aos links:
Para começar nosso entendimento sobre o que é a "Homenaje" de Manuel de Falla, é interessante conhecer no mínimo o básico sobre Claude Debussy (1862-1918) (https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy).
Sugiro a escuta de pelo menos uma das principais obras de Debussy para poder começar a arranhar levemente a tampa da caixa onde está nossa "Homenaje". Você pode escolher outras obras ... mas para facilitar e trasncorrer com nosso post, vou deixar aqui um vídeo da Orquestra Sinfônica da Rádio Frankfurt, sob regência de Andrés Orozco-Estrada, tocando uma das mais importantes e icônicas obras de Claude Debussy: o "Prelúdio para o Entardecer de um Fauno", ou "Prélude à l’après-midi d’un faune".
A atmosfera de sonho e fantasia será uma constante nas obras do compositor francês Claude Debussy. Mas, por quê conhecer Debussy primeiro é importante nesse caso?
Bem, para começo de conversa, a obra em questão na nossa postagem foi escrita como uma homenagem póstuma a Debussy. Então vamos lá. Debussy faleceu em 1918. Em 1920, na França, o musicólogo Henry Prunières (1886-1942) resolve fundar "La Revue musicale", uma publicação cujo objetivo era transcorrer sobre as importantes transformações culturais que estavam acontecendo na música daquele período. A Revue Musicale continha uma parte de textos e artigos e também um suplemento musical. Esta publicação existiu entre os anos de 1920 e 1940. Mais detalhes podem ser encontrados aqui:
Acontece que, justamente a primeira edição da La Revue Musicale, foi toda consagrada a celebrar a obra de Claude Debussy, que havia falecido dois anos antes. E o suplemento musical da estréia desta publicação foi batizado de "Le Tombeau de Debussy" (O Túmulo de Debussy). Este suplemento musical continha partituras de diversas obras inéditas, escritas por vários compositores, em homenagem a Debussy. E é aí que entra nossa Homenaje, por Manuel de Falla.
A peça foi escrita em 1920, mesmo ano da publicação da Revue Musicale, pelo já então consagrado e famoso Manuel de Falla, para constar no suplemento Le Tombeau de Debussy. Um dos maiores violonistas da época era o também espanhol Miguel Llobet (1878-1938) (https://en.wikipedia.org/wiki/Miguel_Llobet). Llobet, já havia pedido ao amigo Manuel de Falla que escrevesse uma obra para violão. Falla parece ter visto a oportunidade de escrever uma obra em homenagem a Debussy, como a ocasião perfeita para sua aventura de escrever para violão. Por essa razão é que muitas edições da obra aparecem com a informação "ecrite pour Le Tombeau de Debussy" e/ou "digitação por M. Llobet".
Não consegui encontrar no serviço de streaming que utilizo (Youtube Music) uma gravação do próprio Llobet tocando a Homenaje. Mas, de qualquer forma, vou deixar aqui um link para um álbum com algumas de suas principais gravações (entre 1920 e 1925):
E também um link para o álbum Preludes; Songs; Homages de 1998, do violonista suéco Goran Sollscher, no qual ele interpreta a Homenaje (entre outras obras):
Esta é uma obra de tal relevância para o cânone do violão, que é possível encontrá-la no repertório de muitos dos grandes intérpretes. Seja em gravações nos programas de álbuns oficiais, e/ou em vídeos do Youtube. São muitas interpretações e diferentes visões sobre esta icônica partitura. Um dos mais importantes músicos de todos os tempos, que gravou esta obra em diversas ocasiões, foi o britânico Julian Bream, que dispensa (ou pelo menos deveria dispensar) links e/ou ou explicações sobre sua importância.
O grande intérprete da música espanhola, Narciso Yepes (um gênio viosionário e inovador), também gravou a Homenaje em várias ocasiões. São duas visões bem distintas da mesma obra:
O próprio Manuel de Falla parece ter gostado tanto de sua própria criação que, em 1938, recria a Homenaje, em uma suite orquestral chamada Homenajes; na qual o segundo movimento é simplesmente a obra que escreveu para violão solo em 1920, agora adaptada para orquestra.
Aqui está o link para um pequeno artigo escrito por Ken Murray sobre a suite Homenajes:
Homenajes pode ser ouvida na íntegra em diversas gravações. Vou deixar aqui um link para um álbum da Orquestra Sinfônica Simon Bolivar da Venezuela, sob regência de Gustavo Dudamel, com um programa totalmente dedicado à música de Manuel de Falla. A Homenaje - Elegia de la Guitarra, é a faixa nº22 do álbum. Vale muito a pena ouvir com atenção.
E aqui, uma versão em vídeo pelo Ensemble Ibérica:
Recentemente, a Tonebase Guitar, uma plataforma dedicada ao violão clássico, publicou em seu canal no Youtube, um vídeo chamado "The Most Influential Guitar Piece Was Written by a Pianist", no qual o professor Steve Goss explica porque a Homenaje de Manuel de Falla é, de fato, a mais importante peça do repertório violonístico da primeira metade do século XX. É muito interessante ver no vídeo sua visita à casa de Manuel de Falla (hoje um museu), bem como sua visita aos arquivos do compositor. Vale mesmo assistir com bastante calma:
E para finalizar nossa postagem de hoje, vou deixar aqui minha humilde visão desta obra em forma de interpretação musical.
Em meu canal do Youtube, alguns vídeos têm esse título: "Estudando entre uma aula e outra". São pequenos treinos de performance musical que faço as vezes em frente à minha câmera com o intuito de documentar o que venho estudando, treinar performance musical e criar material para análise.
Alguns desses vídeos estão disponíveis em meu canal no Youtube, com o simples objetivo de compartilhar esta experiência com meus alunos. Neste vídeo estou praticando a performance musical da Homenaje, do compositor espanhol Manuel de Falla (1876-1946).
Olá ... mais uma postagem para o nosso blog. Dessa vez algo bastante pontual.
Sabe quando você está escutando um álbum no seu streaming de música e faz uma falta enorme ter o encarte ou a capa do disco em mãos. Isso acontece sempre comigo. Mas, pelo menos em relação aos discos do grande artista Julian Bream isso está resolvido. Nesse site aqui tem todas as capas e encartes, além de várias outras seções para serem exploradas. Um verdadeiro tesouro para nós violonistas. Uma boa "desculpa" pra ouvir (de novo) tudo que você puder encontrar de Bream por aí pela ondas da rede. Um grande abraço musical e fraterno ... bons estudos.
Na quinta-feira da semana passada (27/abril/2023) iniciamos no Conservatório Pernambucano de Música mais um projeto pedagógico e musical que batizamos de "Recitais da Quinta". Trata-se de uma série de concertos que ocorrerá quinzenalmente no Auditório Cussy de Almeida às 13:00 hrs ... sempre nas quintas-feiras.
A criação desta série é uma iniciativa minha (João Paulo Pessoa) e do prof. Guilherme Calzavara. Somos responsáveis pela curadoria do evento. A ideia inicial veio da necessidade de criar espaço para prática de performance musical com o violão para os estudantes do curso técnico de violão erudito do Conservatório Pernambucano de Música. Mas o palco do “Recitais da Quinta” tem por intenção e filosofia ser um espaço aberto e inclusivo voltado ao universo do violão clássico, onde acontecerão recitais de professores e alunos de dentro e de fora do Conservatório Pernambucano de Música. Acabamos por entender esta série como uma conclusão de que a música deve sempre ser compartilhada com a comunidade em que vivemos, tornando-se parte vital de nosso dia a dia. A entrada é sempre franca e nossas portas estão abertas para receber o público que deseja ouvir a poesia do violão clássico.
Esperamos estar assim contribuindo de alguma maneira, mesmo que simples e humilde, com o movimento da música em nossa escola, nosso meio, nossa cidade, em nosso país, no mundo e no Universo. Grande abraço musical e fraterno. Bons estudos.
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Agradecimentos especiais ao meu aluno Luiz Paulo pela grande ajuda com o cartaz de nossa série de concertos "Recitais da Quinta", valeu Luiz! :)
Recentemente, coloquei lá no meu canal do Youtube uma pequena série de três vídeos com o intuito de divulgar meus registros (completamente amadores e despretensiosos) das Masterclasses do Duo Siqueira Lima que aconteceram em setembro de 2022, aqui em Recife, no Conservatório Pernambucano de Música. Na ocasião, dois dos meus alunos foram selecionados para participar deste importante evento pedagógico que tivemos em nossa escola. No primeiro ep. da série você vai assistir uma aula sobre a música do compositor espanhol Enrique Granados, La Maja de Goya. O aluno executante neste primeiro capítulo de nossa série é Antony Rafael. No segundo ep. da série temos o aluno Gabriel Carneiro tocando o Preludio 5 de Heitor Villa-Lobos. Este segundo capítulo da série contém também valiosas dicas de interpretação musical pelo Duo Siqueira Lima. No terceiro e último ep. da série, temos a parte de "Perguntas e Respostas". Espero que gostem e que seja útil.
Você conhece o compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924)? Se você é violonista e conhece Puccini, provavelmente você sabe que ele nunca escreveu para nosso instrumento. Como diz o texto da Wikipedia sobre o compositor, ele é mais conhecido por suas óperas ... sendo Madame Buterfly (1904), Tosca (1900) e La Bohème (1896) algumas de suas óperas mais famosas.
Eu acompanho no Youtube o interessante trabalho do músico bosnio (violonista, alaudista, guitarrista, etc) Edin Karamazov. Recentemente, ele postou um vídeo em parceria com outro interessante violonista: o italiano Christian Saggese. No vídeo em questão ouvimos a interpretação de uma peça de Puccini transcrita para duo de violões.
Esta obra se chama Crisantemi. No final do vídeo vemos (entre outras informações importantes) a explicação de que este vídeo é dedicado à memória do professor Angelo Gilardino (1941-2022), que foi o autor da transcrição.
Eu não conhecia esta obra, e a primeira coisa que me chamou a atenção foi uma certa semelhança com a linguagem melódica e harmônica de um outro compositor italiano chamado Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), este extremamente ligado ao universo do violão. Fiquei encantado com a beleza da música e com a semelhança de linguagens, mas antes de analisar e ouvir melhor a nova descoberta, resolvi conhecer a história e a origem dessa música e entender a razão da dedicatória "in memoriam" do vídeo. Um detalhe importante: os dois músicos tocam no vídeo com instrumentos construídos pelo luthier e violonista Luigi Mozzani (1869-1943). Christian Saggese toca com um violão Mozzani 1941, enquanto Karamazov utiliza um instrumento Mozzani 1936 que pertenceu ao próprio Angelo Gilardino. Considero essa informação extremamente valiosa e cheia de significados ... mas vamos nos debruçar um pouco sobre a origem da obra Crisantemi de Puccini.
Chrysanthemum é uma flor comum, muito cultivada no oriente e também na Europa. A origem do nome tem raiz grega: Chrysos (dourado) e Anthemom (flor) ... flor dourada. Crisantemi é a forma plural em italiano para a palavra crisântemo. Uma flor claramente relacionada ao luto, aos funerais, aos rituais elegíacos, à morte, a lamentação, etc.
"Em alguns países europeus (por exemplo, França, Bélgica, Itália, Espanha, Polônia, Hungria, Croácia), os crisântemos incurvos simbolizam a morte e são usados apenas para funerais ou em túmulos, enquanto outros tipos não carregam tal simbolismo; da mesma forma, na China, Japão e Coréia do Leste Asiático, crisântemos brancos simbolizam adversidade, lamentação e/ou dor. (...) O crisântemo também é a flor de novembro (02 de novembro - dia de finados)." (Wikipedia)
A obra Crisantemi, de Puccini, é um quarteto de cordas em um único movimento, composta em uma única noite no ano de 1890 como reação ao luto. Puccini dedica este quarteto "in memoriam" para seu amigo que tinha acabado de falecer naquele mesmo ano: o então "ex-Rei" da Espanha, o Duque de Savoia, Amadeo Ferdinando Maria de Savoia. O que sabemos é que Puccini, ao saber do falecimento do amigo, ficou em tal estado de comoção, que escreveu seu quarteto de cordas Crisantemi (em um movimento) na mesma noite ... como uma espécie de carta de despedida para o amigo. O compositor não teve, na época, a intenção de publicar a obra por conta de seu caráter tão íntimo. Posteriormente, seus editores acabam por convencê-lo a publicar, argumentando em favor da beleza sonora e do conteúdo emocional dessa obra.
Aqui está uma versão em vídeo com o quarteto de cordas Enso Quartet. Conhecer a peça pelos meios originais de sua concepção nos traz outra perspectiva de escuta musical:
Nas plataformas de streaming de música, você pode também ouvir o álbum do Enso Quartet tocando música de Puccini. Vou deixar aqui o link do Youtube Music por ser o serviço que utilizo atualmente, mas você pode encontrar o mesmo álbum em outras plataformas.
Recomendo bastante a prática de ouvir música acompanhando na partitura. E se puder, faça também anotações sobre as escutas que tem feito. Essa é uma prática importante para sua evolução como ouvinte.
A transcrição de Gilardino da obra de Puccini já foi tocada por vários outros duos de violão. Neste álbum do duo formado por Piera Dadomo e Vincenzo Torricella, você pode ouvir a mesma transcrição em outra interpretação, além de outras adaptações de obras de Puccini e algumas das obras originais para duo de violões do já citado compositor Castelnuovo-Tedesco.
Chegamos então na questão apontada anteriormente em meu texto: a semelhança de estilos de Tedesco e Puccini. Eu trabalhei (e trabalho ainda) em meu repertório pessoal, com a Sonata op.77 "Omaggio a Boccherini", e com a Tarantella op.87a, ambas de Tedesco ... em meu canal do Youtube você pode, inclusive, encontrar um vídeo onde estou tocando o primeiro movimento da Sonata op.77, em um masterclass com o violonista Manuel Barrueco.
Sempre senti alguma dificuldade de fazer conexões realmente acertivas da linguagem composicional de Tedesco com outros compositores ... entendo perfeitamente o seu neo-classicismo formal, mas ao buscar inter-relações com materiais de outros compositores, sempre sentia que faltava algo. Ouvir a transcrição de Gilardino do Crisantemi de Puccini para dois violões, ligou em meu cérebro uma conexão que eu ainda não havia feito.
Há também na interpretação de Karamazov/Saggese do Crisantemi de Puccini/Gilardino, um componente emocional muito forte. A presença deste componente pode se justificar por uma série de fatores: pela interpretação ser dedicada postumamente a Gilardino, por Karamazov usar o violão que pertenceu a Gilardino, por serem dois violões (de 1936 e 1941) do luthier Luigi Mozzani (tornando-se assim uma homenagem póstuma também a Mozzani), por ter a própria música já em sua criação um caráter elegíaco (etc) ... esse forte componente emocional, ao meu ver (e ouvir), se relaciona de maneira muito simbólica com a própria natureza psicológica do Crisantemi de Puccini.
Além disso, posso afirmar que, pelo menos para mim, ouvir esse Puccini soando no violão trouxe à minha percepção da linguagem musical de Tedesco, uma outra lente. Ao ouvir o Crisantemi no violão, lembrei imediatamente de uma obra de Tedesco que conheci através da interpretação de meu grande amigo Josinaldo Costa em um recital (há pelo menos 11 anos atrás) aqui na minha cidade (Recife-Pe) ... no salão nobre do Teatro Santa Isabel. Por conta das maravilhas da tecnologia, o momento no qual ouvi pela primeira vez o Capricho de Goya nº18 - El Sueno de la Razon Produce Monstruos, pode estar aqui em minha postagem ... como uma mágica memória:
Isso é mesmo fantástico! Eu estava na platéia nesse recital de Josinaldo e lembro bem dele tocando essa música. Hoje a escuto novamente. A conexão (da música de Tedesco) com a linguagem de Puccini, é para mim inevitável agora. O sofisticado tratamento das melodias, o caráter elegíaco e onírico, a profundidade psicológica musical ligada à beleza dos fraseados em contraste (e, ao mesmo tempo, em conformidade) com o virtuosismo inerente (...) No meu "ouvir" tudo se relaciona.
Vou deixar aqui (como referência) um link para um álbum do violonista Zoran Durik com a integral dos 24 Caprichos de Goya de Castelnuovo-Tedesco:
Ao fazer esses cruzamentos de informações hoje, como ouvinte e como artista, em minha sala de estudos, fiquei bastante reflexivo e senti uma sincera alegria, ao contemplar a imensa teia de vidas que se relacionam ao longo do tempo, na aparentemente eterna cadeia do fazer musical.
Para finalizar nossa postagem de hoje, deixo este pequeno registro de minha interpretação do segundo movimento - Andantino, Quasi Canzone - da Sonata Omaggio a Boccherini op.77 (1934) de Castelnuovo-Tedesco (gravação realizada em 2014 durante o III Seminário Carrion, no Conservatório Pernambucano de Música)
Agradecimentos especiais a Maria Flor pela revisão de texto.
Bem, acabo de concluir no meu canal no YouTube, a playlist com o opus 44 de Sor. Fiz também um pequeno vídeo com algumas considerações sobre esta enigmática e simples coleção de lições do compositor espanhol Fernando Sor. Eu já fiz aqui no blog uma postagem sobre o op. 44 com algumas interessantes observações:
Espero que seja útil de alguma maneira. Aqui está o vídeo com minhas considerações sobre esta obra que alia simplicidade extrema, sofisticação clássica, ironia, humor, paixão e espírito.
